Les midis-rencontres

Hiver 2010

Maria Stasinopoulou
Des stratégies de mise en scène dans le théâtre grec moderne

Mercredi 17 février 2010
11 h 30 à 12 h 30, local 2205
Pavillon Charles-De Koninck

Résumé :   Notre recherche doctorale a mis en évidence que, de nos jours, le public grec montre un intérêt tout particulier devant les mises en scène des comédies de Molière, lorsque l’imagination du metteur en scène prend des libertés avec le texte. Cette liberté met l’accent sur l’aspect onirique de ces pièces à travers la projection d’images et d’effets sonores qui déstabilisent le spectateur en créant du suspense. En outre, la gestuelle de l’acteur vise plutôt à révéler la névrose et le côté obscur du héros moliéresque.
Par ailleurs, notre fréquentation de spectacles québécois mis en scène ces dernières années nous a permis de remarquer que le théâtre d’ici est un exemple représentatif des nouvelles tendances de l'écriture scénique actuelle. Son intérêt réside entre autres dans la curiosité tous azimuts de certains metteurs en scène qui sont à la fois auteurs dramatiques, comédiens, et parfois même danseurs, scénographes. Dotés d'une formation étendue et d'une expérience remarquable, ils font preuve de souplesse et d'une grande imagination à l'égard des problématiques du théâtre. Ces questions, entre autres, concernent tant l'approche interprétative du texte que la représentation en soi, comme processus de production.
Dans cette conférence, après avoir donné un aperçu, à l’aide de quelques exemples, du travail de metteurs en scène grecs, nous identifierons certaines des stratégies de mise en scène du théâtre québécois en vue de vérifier ultérieurement  en quoi elles diffèrent de celles élaborées en Grèce.

Maria Stasinopoulou, docteure ès lettres, auteure d’une thèse sur les mises en scène des pièces de Molière montées par des troupes helléniques. Stagiaire postdoctorale au CRILCQ, Université Laval. Sujet de recherche : les stratégies de mises en scène dans le théâtre québécois actuel.
 

Patrick Tillard
Quelques stratégies du renoncement à la littérature :
écrivains du refus, écrivains négatifs

Jeudi 11 mars 2010
11 h 30 à 12 h 30, local 7160
Pavillon Charles-De Koninck

Résumé : Du Bartleby de Melville aux écrivains négatifs, le refus de la littérature persiste. Bartleby ne s’inquiétait nullement des effets de son refus du langage sur sa vie tant il s’accrochait obstinément à celui-ci comme à une tentative d’affirmation. Quant aux écrivains négatifs, ils existent « en dehors de toute intention, dans une étonnante absence de finalités extérieures au texte lui-même » (Vila-Matas) et leur stratégie du renoncement les rapproche du rien en littérature, d’un silence totalement indifférent à la littérature. Résultat de leur défiance envers l’écriture, renoncer à publier est la seule garantie qui leur permet de continuer à être tout en demeurant au plus près de la recherche de la vérité. C’est ce refus qui les amène à considérer que l’écrivain doit disparaître si on peut être auteur de romans et ne jamais être auteur de sa propre vie. La primauté du vécu est, à leurs yeux, l’unique entreprise qui puisse se lier à leur profondeur personnelle, au « pur sentiment de soi » commenté par Giorgio Agamben.

Cette conférence fera un tour d’horizon des raisons et des causes des tensions vers la négation en littérature. Elle abordera aussi le versant de la littérature québécoise.

Patrick Tillard est auteur d'une thèse intitulée : De Bartleby aux écrivains négatifs : une approche de la négation. Stagiaire postdoctoral du CRILCQ Université Laval, bourse du FQRSC, il travaille sur les traces de la négation dans la littérature québécoise.
Il a publié un roman Xanadou, à L’Instant même, et plusieurs albums jeunesse aux éditions Alice/Bruxelles.

Benoît Neiss

Jeudi 8 avril 2010

Pavillon Charles-De Koninck

Résumé :

Gwenn Scheppler

Mardi 13 avril 2010

Pavillon Charles-De Koninck

Résumé :

Gwenn Scheppler

Mardi 27 avril 2010

Pavillon Charles-De Koninck

Résumé :

6 octobre 2009

Gwenn Scheppler

Stagiaire postdoctoral, CRILCQ, U. Laval

Les représentants de l'Office National du Film du Canada

Résumé : Lorsqu’en 1939 John Grierson fonde l’ONF, son ambition première n’est pas seulement de produire du documentaire ou de contrer la propagande nazie : on lui donne l’occasion et les moyens d’expérimenter à l’échelle d’un pays les principes d’un cinéma participatif, qui constituerait un relais privilégié entre les institutions gouvernementales et la population : le cinéma comme facteur de démocratie et de modernité.
 
De fait, du début de la seconde guerre mondiale jusqu’au milieu des années 1960, l’ONF va déployer dans toutes les provinces du Canada un réseau toujours plus complexe d’éducation populaire par le film, censé rejoindre tous les milieux et toutes les communautés à travers le pays. Le principe central de ces circuits est d’instaurer une discussion, un débat autour des sujets des films. La cheville ouvrière de ce système est le « représentant », qui organise la diffusion au niveau local, ce qui fait de lui la figure de l’ONF auprès de la population.
 
À travers l’étude des archives institutionnelles et personnelles et des témoignages, ainsi que la projection de quelques extraits de films, Gwenn Scheppler propose de retracer l’histoire de ces réseaux et des représentants. Il présente d’abord le système général et son évolution en trois phases (le représentant comme projectionniste, puis animateur et enfin organisateur communautaire), avant de s’intéresser au destin particulier des représentants du Québec, partagés entre l’opposition du gouvernement provincial à leur mission, et la volonté d’imposer le fait français à leur institution de tutelle.
 
Ce retour historique sur un pan méconnu de l’histoire du cinéma au Québec permet à la fois de voir comment le cinéma a pu jouer un rôle dans la diffusion d’idées nouvelles au Québec, mais aussi comment il a pu constituer un espace de discussion et de négociation de ces idées. Ultimement, l’histoire des représentants de l’ONF au Québec peut aussi éclairer d’une façon novatrice l’histoire du cinéma dans la province, notamment l’émergence du cinéma direct à la fin des années 1950.

3 novembre 2009

Claudine Caron

musicothécaire au Centre de musique canadienne au Québec (CMC) et chercheure à l'Observatoire international de la création et des cultures musicales (OICCM)

Pleins feux sur la modernité musicale à Québec d'après la carrière de Léo-Pol Morin : formation et concerts

Résumé : Le pianiste Léo-Pol Morin (1892-1941) est un pionnier de la modernité musicale au Québec. La cofondation du Nigog (1918), ses échanges avec les écrivains et les artistes, ses fameux récitals à Paris (1921/1923), sa tournée européenne avec Maurice Ravel (1923), le « Festival Debussy » (1927) et la publication de Papiers de musique (1930) ont notamment contribué à nourrir sa réputation. Cependant, malgré que son apport au milieu musical soit mentionné dans l'ensemble des ouvrages sur la vie culturelle québécoise de l'époque, on connaît très peu les détails de sa carrière de concertiste. Comment Léo-Pol Morin découvre-t-il le répertoire « moderne » dont Debussy sera la figure de proue ? Quels programmes musicaux présente-t-il en concerts ? Comment le public réagit-il à l'audition d'œuvres « nouvelles » ? Centrée sur des documents archivistiques entourant sa formation et sur les dossiers de presse de ses concerts, cette communication aura pour objectif de raconter les points saillants du parcours de Léo-Pol Morin, de sa première formation à Cap-Saint-Ignace à l'ensemble des concerts de musique « moderne » qu'il présente à Québec.

Série de conférences « Penser la musique aujourd’hui » de la Faculté de musique en partenariat avec le CRILCQ

24 novembre 2009

Gwenn Scheppler

Stagiaire postdoctoral, CRILCQ, U. Laval

Le Service de Ciné-Photographie de la Province de Québec, 1940-1960

Résumé : À l'occasion de cette conférence, Gwenn Scheppler nous propose de découvrir ou mieux connaître une institution québécoise qui a durablement marqué le cinéma québécois pendant les deux décennies qui ont précédé la Révolution Tranquille : le Service de Ciné-Photographie de la Province de Québec.

De nos jours, le Service est surtout connu pour ses productions, notamment les films des prêtres-cinéastes (parmi lesquels Maurice Proulx, Albert Tessier, Jean-Marie Poitevin). Mais son objectif principal était avant tout la distribution de films éducatifs à travers toute la Province, notamment pour contrer l'influence de l'Office National du Film du Canada. À cette fin, il développa des stratégies bien particulières, qui se démarquent profondément de celles qui furent développées à l'ONF et reflètent des modes de pensée caractéristiques de l'époque.

Cette conférence propose d'abord de faire l'historique du Service de Ciné-Photographie entre 1940 et 1960, en insistant sur les stratégies de distribution et de production qui y furent développées. Elle propose ensuite de détailler les relations entretenues avec l'ONF. Enfin, nous étudierons plus en détail le parcours de l'abbé Maurice Proulx et l'influence qu'il eut sur les destinées du Service.

21 janvier 2009

Hossein Sharang

Poète

Poésie : dehors invisible

Résumé : Hossein Sharang, poète d’origine iranienne vivant à Montréal, est accueilli à la résidence d’écrivains de L’Institut Canadien de Québec pour une période de trois mois dans le cadre du programme d’accueil d’auteurs en exil au Canada mis en place par PEN Canada avec la collaboration du Centre québécois du P.E.N. International. Lors de la rencontre, il lira quelques poèmes tirés de son prochain recueil, suivi d’une discussion sur son œuvre, sur le thème de l’exil, sur l’écriture en français et en perse, sur son expérience d’auteur en résidence.

Activité spéciale du Centre Hector-De Saint-Denys-Garneau
organisée en collaboration avec la Maison de la littérature de l'Institut canadien de Québec.

23 février 2009

Hélène Dorion

Poète

Entretien avec Hélène Dorion

Résumé : L’œuvre poétique d’Hélène Dorion connaît un rayonnement exceptionnel : plus d’une vingtaine de recueils parus tant ici qu’en Europe, traduits dans une quinzaine de langues et couronnés de prestigieux prix, tels le prix international de l’Académie Mallarmé pour l’ensemble de l'œuvre en 2005 et, en 2006, le prix du Gouverneur général du Canada pour Ravir : les lieux. Détentrice d’une maîtrise en création littéraire de l’Université Laval, Hélène Dorion a aussi écrit un essai (Sous l’arche du temps, 2003) et Jours de sable, un récit qui lui a valu le prix Anne-Hébert en 2002. En 2006, les Éditions de l’Hexagone rassemblent les livres de poésie qu’elle a publiés entre 1983 et 2000 en une imposante rétrospective intitulée Mondes fragiles, choses frêles.

Les grandes conférences du Département des littératures en collaboration avec le CRILCQ

26 février 2009

Bruno Roy

Essayiste, poète et romancier

L’Osstidcho ou le désordre libérateur

Résumé : Quarante ans plus tard, il y a inévitablement la remémoration de Mai 68 en France, le refus de la guerre du Viêtnam aux États-Unis, la contestation étudiante en Occident. L’après-mai 68 éveillera en France une fascination pour la contestation américaine. De 1960 à 1968, par exemple, la gauche française et la gauche américaine se rejoignent spontanément par le biais des révoltes étudiantes. Au Québec, les étudiants partagent des préoccupations communes : le combat contre le racisme, contre l’impérialisme états-unien, contre la guerre au Viêtnam, la gestion des universités et des collèges, l’identification des Québécois aux « Nègres blancs d’Amérique », le consumérisme, etc. Culturellement parlant, les Québécois partagent aussi un même beat universel illustrant la profonde nord-américanité de leur histoire culturelle, dont L’Osstidcho est une illustration concrète. Dans les différents articles et livres que Bruno Roy a publiés sur la chanson québécoise, il était à peine question de cette rupture radicale qu’a imposée le spectacle L’Osstidcho et qu’a vécue le milieu artistique québécois. Le quarantième anniversaire de ce spectacle donnait l’occasion de revenir sur cet événement majeur pour le développement de la chanson au Québec.

Série de conférences « Penser la musique aujourd’hui » de la Faculté de musique en partenariat avec le CRILCQ

14 avril 2009

Anne-Marie Thiesse
directrice de recherche au CNRS/ENS (Paris)

Contre les mémoires, le retour de l’Histoire nationale française

Résumé : Dans le discours de vœux présidentiel aux « acteurs de la culture », a été annoncée en janvier 2009 la décision de création d’un Musée de l’Histoire de France. Cette annonce s’inscrit dans un contexte de vives polémiques se référant au rapport identité nationale/immigration, (création en mai 2007 d’un Ministère de l’Immigration et de l’Identité nationale) aux « lois mémorielles » et à la conception d’un grand récit collectif. De nombreuses publications et pétitions d’historiens, des débats et rapports parlementaires, l’ouverture sans inauguration en 2007 d’un Musée national (Cité de l’Immigration) témoignent des enjeux de l’histoire et de la mémoire et manifestent  la « passéification » des débats sur la France actuelle. 

En collaboration avec l’IPAC , la Chaire de recherche du Canada en patrimoine et le CELAT

15 avril 2009

Céline Chabot-Canet

doctorante et attachée temporaire d’enseignement et de recherche) au département de musicologie de l’Université Lumière–Lyon 2

Le phrasé vocal comme élucidation sémantique chez Léo Ferré

Résumé : À l’écoute des artistes emblématiques de la chanson française, il apparaît qu’un pan  important de leur création ne relève ni exclusivement de la valeur des textes, ni de la richesse des mélodies, mais de la performance vocale. Comment étudier ces caractères interprétatifs, qui jouent un rôle sémiologique essentiel, sans sombrer dans le subjectif ou la prédication métaphorique que dénonce Barthes dans Le Grain de la voix ? L’étude du phrasé vocal, à la croisée entre musicologie et rhétorique, permet d’aborder ce genre musico-littéraire sans exclusive et en respectant la complexité combinatoire texte – musique – interprétation, qui fait de la chanson une œuvre bien éloignée de la simplicité réductrice dans laquelle on la cantonne encore parfois. Toutefois, la chanson s’offre, dans l’immédiateté de la performance, à un public très diversifié, et doit à ce titre porter un sémantisme directement perceptible : le rôle du phrasé en tant que « médiateur » est alors irremplaçable. L’étymologie du mot (phrazeîn en grec signifie « expliquer, rendre évident, faire comprendre ») explicite bien cette fonction essentielle de révélateur du sens. De plus, davantage que dans toute autre musique vocale, la chanson exploite la superposition ou l’alternance de deux phrasés complémentaires : celui de la musique et celui de la langue.

Rien d’étonnant dans cette perspective que Léo Ferré, l’un des auteurs compositeurs les plus « littéraires » de la chanson française (ses textes ne s’interdisant aucune complexité métaphorique ni argumentative, intégrant même le surréalisme et l’hermétisme), soit aussi l’un des interprètes au phrasé le plus singulier et le plus élaboré. Analysé dans une approche pluridisciplinaire incluant les apports de l’analyse spectrale, le phrasé ferréen, en multipliant les modalités d’énonciation (du chanté au parlé en passant par le déclamé, le crié, etc.), dévoile une esthétique du mouvement et un refus du définitif et du figé. Cette évolution constante, aussi bien dans les microstructures que dans les macrostructures, permet à Ferré de pousser sa création aux confins du genre de la chanson et de développer une véritable rhétorique vocale au service de ses visées pragmatiques et de ses exigences esthétiques. Porteur à la fois du pathos et de l’ethos, ce phrasé, médiateur entre une œuvre complexe qui échappe à l’endoctrinement médiatique et un public diversifié, autorise toutes les libertés poétiques et musicales. Sans lui, Ferré se serait sans doute condamné soit à la compromission, soit à l’incompréhension, à la rupture avec son public, et peut-être au silence.

En collaboration avec la Faculté de musique de l'Université Laval

22 avril 2009

Gwenn Scheppler

Stagiaire postdoctoral, CRILCQ – site Université Laval

Cinéma et sphères publiques alternatives au Québec entre 1940 et 1960 : introduction

Résumé : On constate au Québec, entre 1940 et 1960, le développement de diverses formes de diffusion du cinéma en marge du circuit commercial, dont le principal critère commun était d'impliquer une médiation humaine entre le film et le public : les circuits communautaires des représentants de l'ONF, les cinéclubs liés à l'Action Catholique, les prêtres-cinéastes et le cinéma éducatif du Service de Ciné-Photographie de la Province de Québec en sont les exemples les plus connus. Malgré leur nature marginale, ces formes pouvaient rassembler un public nombreux, et leur succès fut tel qu'il n'est pas impossible qu'elles aient marqué durablement la société québécoise dans son rapport au cinéma, et influencé de plus des pratiques ultérieures comme le cinéma-direct.

Dépendant d'institutions différentes, ces formes pouvaient fortement diverger dans leur organisation et les objectifs qu'elles poursuivaient : ainsi, tandis que les représentants de l'ONF et les cinéclubs avaient comme principe de favoriser la discussion, les prêtres-cinéastes et les circuits de cinéma éducatif remplissaient plutôt des missions didactiques. Le cinéma constituant un enjeux socioculturel de premier ordre à l'époque, il est à noter aussi que ces formes, en raison même de leurs différences, traduisaient en fait un fort antagonisme sur le plan social et politique, et qu'elles sont entrées en conflit à de multiples reprises.

Nous proposons donc, le 22 avril, de mettre en place un panorama général des pratiques alternatives de diffusion du cinéma qu'on trouve au Québec en 1950, qui reflète leur(s) logique(s) globale(s) et leur diversité.

Nous proposons ensuite – par le biais d'un cycle de conférences aux Midis du CRILCQ – de revenir au cours de l'année 2009-2010 plusieurs fois et en détails sur chacune de ces pratiques et sur leurs antagonismes, ainsi que leur évolution entre 1940 et 1960.

21 mai 2009

Cécile Vanderpelen

Université libre de Bruxelles, lauréate du prix Pierre Savard (2009)

Littérature et catholicisme.
Une approche comparée Belgique, France, Québec (XX^e siècle)

Résumé : Cécile Vanderpelen, lauréate du prix prix Pierre Savard (2009) du Centre international d'études canadiennes pour son ouvrage Mémoire d’y croire. Le monde catholique et la littérature à Québec 1920-1960, paru chez Nota bene, présentera son ouvrage lors d'une conférence intitulée Littérature et catholicisme. Une approche comparée Belgique, France, Québec (XX^e siècle).

Les écrivains catholiques ont marqué l’histoire de la littérature engagée. Cette empreinte s’est faite à des degrés divers, selon l’intensité de l’implication de ces auteurs dans la politique, certes, mais pas seulement. Leur inscription dans l’histoire littéraire a aussi dépendu de la manière dont les historiographies nationales ont vécu leur passé religieux. En comparant les logiques qui ont sous-tendu ce phénomène, nous tenterons de mettre au jour les relations ambivalentes qui lient le champ religieux et le champ littéraire, espérant ainsi donner un éclairage neuf sur les structures de fonctionnement qui les animent chacun.

12 septembre 2008

Bruno Blanckeman
(Université de Rennes 2, Haute Bretagne)

Que peut la littérature, aujourd'hui ?

Résumé : Où en est la littérature, en France, alors qu’un certain nombre de mutations, dont on rappellera les effets dans le domaine culturel et esthétique, affectent ses pratiques ? Que peut l’écrivain dans le monde d’aujourd’hui, alors que des discours convenus incriminent sa disparition (mort du « grantécrivain ») ou louent son classicisme retrouvé (déni de la modernité) ? En posant ces deux questions, on procèdera à une mise en situation de la  littérature – un état des lieux – autant qu’à un plaidoyer critique en faveur d’une certaine littérature – une défense et illustration du littéraire au présent.

Bruno Blanckeman est l'un des chercheurs les plus actifs en littérature contemporaine. Il est l'auteur de deux monographies importantes : Les récits indécidables : Jean Echenoz, Hervé Guibert, Pascal Quignard (Presses universitaires du Septentrion, 2007) et Les fictions singulières : étude sur le roman français contemporain (Prétexte éditeur, 2002). Il a par ailleurs dirigé un collectif consacré à Yourcenar ( Les diagonales du temps : Marguerite Yourcenar à Cerisy, Presses universitaires de Rennes, 2007) et, conjointement avec Aline Mura-Brunel et Marc Dambre,   Le roman français au tournant du XXI^e siècle (Presses Sorbonne nouvelle, 2004).

16 septembre 2008

Ewelina Bujnowska

Université de Silésie, Pologne

Le roman historique contemporain au Québec

Résumé : Ewelina Bujnowska présentera ses recherches portant sur le roman historique contemporain au Québec, abordé selon les perspectives de la critique postmoderne et postcoloniale.

2 décembre 2008

Mathilde Barraband

Docteure de la Sorbonne nouvelle, Stagiaire postdoctorale Figura – UQAM

Un essai d'histoire littéraire du contemporain français, à propos de P. Bergounioux, F. Bon et des éditions Verdier

Résumé : Une histoire littéraire du contemporain peut sembler à tout le moins paradoxale, certainement ardue, peut-être encore douteuse. Comme l'histoire du temps présent, elle s'expose à la myopie : quel recul peut-on avoir sur ce qui appartient encore à notre champ familier ? Comment mettre à distance ce qui encore nous constitue ? Quant aux méthodes de l'histoire littéraire, pourront-elles être réactualisées ? L'exercice n'est en fait pas nouveau. En France, tout au long du vingtième siècle, les histoires littéraires qui se sont écrites ont bien souvent eu la tentation de prolonger leurs efforts de catégorisations et de définitions jusqu'au « contemporain ». Cette curiosité n'a pas empêché l'histoire littéraire de devenir, pour la Nouvelle Critique, le symbole de l'enseignement le plus rétrograde, celui qui se faisait notamment la serve de la construction d'une identité nationale. À partir de l'étude de deux oeuvres littéraires contemporaines, celles de P. Bergounioux (né en 1949) et de François Bon (né en 1953), et en gardant à l'esprit la trajectoire singulière qui fut celle de l'histoire littéraire, nous tenterons d'évaluer ce que des outils traditionnels de l'histoire littéraire, tels que la périodisation, la génération, la biographie, le groupe littéraire, peuvent encore apporter à la compréhension du champ littéraire contemporain.