Actualités

Cycle de conférence dans le cadre du cours MUS1704 « Formation à la vie culturelle »

Sandria P. Bouliane (CRILCQ, Université Laval) organise un cycle de conférences dans le cadre de son cours MUS1704 « Formation à la vie culturelle ».
Les conférences auront lieu à 18 h 30, au local CSL-0170 (pavillon Louis-Jacques-Casault, Université Laval).
27 janvier 2020

Isabelle Hubert, autrice de l’adaptation théâtrale du roman Les Plouffe de Lemelin : « Rencontre de deux univers artistiques à travers l’adaptation théâtrale du roman Les Plouffe »

Résumé : Roger Lemelin a écrit Les Plouffe en 1948, à 29 ans, quatre ans après la publication de son premier roman Au pied de la Pente douce. Né en 1919 dans le quartier Saint-Sauveur à Québec, c’est un grand sportif qui rêve de devenir un athlète de haut niveau. Un accident de ski le rapprochera de l’écriture, pendant sa convalescence, alors qu’il se met à lire et écrire. Le roman Les Plouffe a été adapté par Lemelin lui-même à la radio en 1952, à la télévision en 1953 et au cinéma en 1981, mais c’est Isabelle Hubert qui signe la première adaptation théâtrale des Plouffe, adaptation réalisée à partir de tout l’univers de la famille imaginée par Lemelin. Autrice polyvalente, elle aussi adapté pour la scène les romans Agaguk d’Yves Thériault et Moby Dick d’Herman Melville. Dans cette conférence discussion, il sera entre autres question des défis rencontrés lors de l’adaptation théâtrale d’une œuvre inscrite dans le patrimoine littéraire et populaire québécois. La pièce de théâtre est présentée au Théâtre de Trident à Québec jusqu’au 8 février.

Biographie : Formée à l’École Nationale de théâtre du Canada, Isabelle Hubert a la plume libre et polyvalente. Auteure curieuse et éclectique, elle a adapté des romans pour la scène, écrit des comédies qui font rire les vacanciers, prêté sa plume à des projets muséologiques et participé à titre de scénariste à quelques courts-métrages et magazines télévisés. Ses deux précédents textes ont été créés au Théâtre du Bic, soit Le cas Joé Ferguson (repris à l’automne 2017 au Théâtre du Trident) et Le baptême de la petite (repris à l’automne 2018 au Théâtre Périscope). Depuis 2005, elle enseigne l’écriture dramatique à l’Université Laval.

3 février 2020
* Exceptionnellement, cette conférence aura lieu à 19 h 30

Arturo Nieto-Dorantes, pianiste et professeur de la Faculté de musique de l’Université Laval : « La construction de l’interprétation d’Iberia d’Isaac Albéniz »

Résumé : Le recueil Iberia, Douze nouvelles impressions du compositeur espagnol Isaac Albéniz est l’un de plus grands chef-d’œuvre du répertoire pianistique. Véritable voyage musical autour de l’Espagne du début du XXe siècle, il combine le piano romantique avec le folklore espagnol proche du flamenco et le langage moderniste très en vogue dans la France de son temps. Composé pendant ses dernières années, Albéniz crée une œuvre visionnaire qui transcende l’écriture pianistique en utilisant toutes les ressources à sa disposition. Au cours d’une année d’étude et de recherche en Espagne, le pianiste canadien d’origine mexicaine Arturo Nieto-Dorantes s’est penché sur la problématique entourant la construction d’une version « authentique ». Nieto-Dorantes présentera une comparaison des sources du langage musical du compositeur catalan, du jeu de différents interprètes et l’analyse des propos tirés des entrevues qu’il a réalisées auprès de cinq spécialistes de cette œuvre. Nieto Dorantes interprètera sa version de Ibéria le 7 février 2020 à la salle Henri-Gagnon de l’Université Laval dans le cadre du Festival du piano espagnol (7-13 février).

Biographie : Diplômé des Conservatoires de Mexico, Paris et de l’Université d’Indiana, Arturo Nieto Dorantes est professeur titulaire à la Faculté de musique de l’Université Laval. Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, il a joué comme soliste avec de grands orchestres en Europe et en Amérique du Nord. Il a enregistré six albums pour piano seul, en musique de chambre et avec orchestre, dont l’intégrale de la musique pour piano du compositeur Manuel M. Ponce. Il est aussi le créateur du site pédagogique interactif « Jouer Chopin » et concepteur du récital « Le Piano Sorcier » qui combine l’utilisation de réalité augmentée avec le récital traditionnel.
10 février 2020

Webster, artiste hip-hop et conférencier : « "Qc History X"  : Histoire de la présence et de l’esclavage des Noirs en Nouvelle-France et sous le régime anglais »

Résumé : Le premier esclave africain au Canada est arrivé dans la ville de Québec en 1629; il s’appelait Olivier Lejeune et appartenait à Guillaume Couillard. Peu de gens savent qu’il y avait des esclaves noirs et amérindiens en Nouvelle-France et sous le régime anglais. Webster relate ce pan méconnu de notre histoire et se penche sur la présence des personnes de descendances africaines, captives ou libres, qui ont peuplé le Québec et le Canada depuis les débuts de la colonie. Cette conférence sera aussi l’occasion d’aborder la valeur littéraire et éducative du rap.
Biographie : Aly Ndiaye, alias Webster, est un artiste hip-hop qui est né et a grandi dans le quartier Limoilou à Québec. Il parcourt le monde afin de donner des ateliers d’écriture et des concerts. Possédant une formation en histoire, il est passionné par le récit de la présence des Noirs au Québec depuis les débuts du 17e siècle. Côté musical, Webster est l’un des pionniers de la scène hip-hop de la Vieille Capitale. Il est reconnu pour la qualité de ses textes ainsi que l’intelligence de ses propos. Webster a lancé en février 2019, un quatrième album surprenant, une collaboration remarquée avec le groupe de jazz 5 For Trio.

24 février 2020

Julia-Maude Cloutier et Amélie Gagnon, chorégraphes et danseuses: Rencontre avec Le CRue, collectif de danse contemporaine

Résumé : Le CRue c’est Julia-Maude Cloutier et Amélie Gagnon. Dans un désir de démocratisation des arts, elles préconisent les créations in situ dans des lieux atypiques qui permettent au spectateur d’avoir une responsabilité sur leur propre expérience de l’œuvre – Rue. De l’autre, elles recherchent les enjeux physiques réels à même le processus de création afin de développer un contenu ancré dans l’expérience et conserver l’état de recherche – Cru. Elles privilégient un mode de création horizontal : la création est teintée de la personnalité des collaborateurs par leur imaginaire et leur démarche propre. Elles multiplient les collaborations avec des artistes aux médiums artistiques variés – arts visuels, art sonore, art numérique et cinématographique. Son mandat : rendre la danse accessible au plus grand nombre. La première œuvre chorégraphique en salle du collectif de Québec, Résilience, sera présenté en mars prochain dans la programmation de La Rotonde, diffuseur spécialisé en danse contemporaine. La pièce traite d’intégrité, d’empathie, d’amour, à travers une danse empreinte de vulnérabilité, de rage de renaître, témoignant de la force qui nous habite collectivement et individuellement dans l’adversité.
Biographie : Julia-Maude Cloutier est interprète et créatrice en danse contemporaine. On la voit entre autres dans les créations insitu de Fleuve Espace danse et de la Compagnie WXWS. Sa gestuelle physique et organique puise autant dans les arts du mouvement tel la capoeira et l’art du déplacement que dans les techniques somatiques et dansées. Amélie Gagnon œuvre en tant qu’interprète, chorégraphe et conseillère artistique. Elle aborde la création avec un goût du risque et une soif de rencontres, à la recherche de perméabilité entre l’état de performance et l’état quotidien. Forme brute d’expression, elle développe sa danse avec un souhait : saisir l’invisible ou l’essence de l’être. Ensemble, elles cofondent en 2014 le collectif en danse contemporaine Le CRue.

Événement associé icone ouvrir lien

Icône de calendrier
lundi 27 janvier 2020, 18:30
Icône de lieu
Université Laval - pavillon Louis-Jacques-Casault, local CSL-0170